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Kirche und Kunst

Ich fand das Treffen, das der heilige Vater mit den Künstlern unterhielt, sehr angebracht, vor allem aufgrund der Notwendigkeit, “die Freundschaft zwischen der Kirche und den Künstlern“ wiederherzustellen. Ich ahne, dass diese Freundschaft zwischen den beiden niemals vollständig zu Bruch gegangen ist, denn der christliche Künstler wird immer seine Kirche unterstützen, weil Gott über der Kunst steht; doch ich glaube, es hat sich eine gewisse Distanzierung vollzogen, die immer noch existiert. Mehr denn wirtschaftliche Gründe (vergessen wir nicht, dass die Kirche im Altertum – und nicht nur in der Renaissance – der Hauptklient der Künstler und ihr bedeutendster und bester Mäzen war) glaube ich, dass die Kirche und vor allem die obersten Hierarchien sich von der Kunst abgewandt haben. Sie haben vor allem vergessen, dass die Kunst in all ihren Facetten die Seele der Zivilisationen ist, das Gegenstück zum Materiellen, und dass die Kirche die Pflicht besitzt, diese Gabe, die die Kunst darstellt, und das Werkzeug, das der Künstler ist, zum höchsten Lob des einzigen Schöpfers zu leiten. Dies sagte schon der Heilige Vater Johannes Paul II. in seinem Brief an die katholischen Künstler vom 4. April 1999, in dessen ersten Punkt er vom Künstler als Bild des Schöpfergottes spricht und zum fruchtbaren Dialog zwischen der Kirche und dem Künstler aufruft. Johannes Paul II. sagte ebenfalls, dass die Gesellschaft Künstler benötige.  

Kirche und Kunst ist ein Binom, das niemals aufhören darf, zu existieren.  

Für mich als Künstler ist die einfachste Form, mit Gott in Kontakt zu treten, der kreative Prozess, in dem du dich Ihm vollkommen als Instrument hingibst, und die einzige Form, um ein Werk zu schaffen, das als Meisterwerk bezeichnet werden kann.

Für den Betrachter eines Kunstwerkes stellt sich der Kontakt mit Gott in dem Moment ein, in dem er die Schönheit als ein weiteres Werk der Schöpfung des einzigen Schöpfer, der Gott ist, wahrnimmt. 


Jorge Rando, Málaga, September 2009